我听到的古风（其实不是）歌00：歌行四方
Disclaimer：我没有任何民族乐器、宗教、乐理知识；写作表达个人看法。
这不算是一首古风歌，但是这首歌实在写的特别好。
审美
我向来有一种针对于宗教和民族的音乐倾向：
宗教和民族属性在歌曲里，不应该独占整个段落，而是应该寻找融入现有叙事的办法；除非你能写得完美无瑕。
只有盐溶于水式的融合，才能让这些元素自然地融入到歌曲现有的叙事中。
正因为此，我对包括但不限于这些歌曲，有着大小不一的意见：
- 妖扬《出神》专辑里的所有歌曲
- Winky诗《惊蛰》
编曲
我非常厌恶某些歌曲的编曲，一部分原因就在于把本不属于这首歌曲的叙事的乐器，强行叠在人声（尤其是副歌）的后面。这里点名：银临《碧溪水》
就我目前听过的歌曲而言，我认为适合的方式都可以落在做减法的范畴，包括但不限于：
- 放在前奏/间奏段，扮演古风歌中原惯用（笛箫，二胡，唢呐）的角色：在没有人声的段落，和人声进行应和 / 作为人声的补充，推进情绪。
- 换掉一种原本要用的乐器。
上述两种方式你都能在《歌行四方》中听到。
唱法
第一次听《歌行四方》的时候就发现，第二段副歌里面，第一句"a ya la hu ya"部分有带有明显的民族色彩，但是第一段没有，最后一段也没有！按照"民族与流行风格融合"的写作习惯来说，都会在副歌部分复制粘贴式的应用这"融合的风格"；因此我认为这不是无意的，而是调教师和/或曲作对这首歌的设计。如果这是无意的，只能说明调教师有神一般的音乐理解，叹服…
后来据了解，唱腔应该是藏腔。
越听我越能理解到这种设计的神奇之处：
- 符合了我对融进歌曲而不要摘出单独的段落的审美
- 第一段副歌到第二段副歌构成一种递进；在最后一段副歌的前半部分，创建一个短暂的回落，允许后半部分（后部分的旋律和前半部分不同，音符也更密集）推向更高处。
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副歌1------副歌2---副歌3.1--副歌3.2---------> 时间
尾声
这首歌的艺术来自于克制。
民族和宗教元素应该被用来铺设一条蜿蜒上升的路 —— 而不是当成展示“民族性”的工具。